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审美想象的特点是什么？请结合具体作品谈谈你的理解。

发布时间：2025-05-19 22:54:29

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答案：不受时空的局限，自由性；5分不受功利的影响，形象性；5分情感的伴随，情感性。5分你的答题：答：1、审美想象的基本特征：(1)第一个特征是自由性。审美知觉要受到当前知觉对象的时空的局限，审美想象则可以在知觉材料的基础上，脱离知觉对象的局限，无拘无束地自由驰骋。（2）第二个特征是心象运动和情感勃兴互为动力，互为因果。在这个意义上，甚至可以说审美想象是情感想象。在想象过程中，心象的组合、变异、发展和孕育，都以情感为纽结。审美意象正是在情感和想象的渗透与契合中诞生的。 2、在审美想象中心象运动和情感勃兴互为动力。（1）审美想象中审美的间接性大于直接性。我们观赏一枝梅花，过后我们脑海里留下的梅花的印迹，仍然是原来所观赏过的那枝梅花的姿态。而在艺术欣赏中，艺术家所提供的形象已不是原来的物象，它是艺术家加工改造后的产物,因此它存在于物与非物之。成功的艺术形象给读者留下深刻的空间和时间，这就需要读者发挥丰富的想象力。间接性来源于直接性，但有超越了直接性。李白的《秋浦歌》:“白发三千丈，缘愁长似个长。不知明镜里，何处得秋霜?”“白发”是表现直接性，而“三千丈”却虚化了，表现得是直接性，在直接性的基础上做夸张的描写，突出了“愁”的“长”。如果将“三千丈”改为“三尺长”，直楼性突出了，但间接性没有了，因此艺术趣味也就消失了。现代艺术的发展趋势越来越强调艺术间接性的特点，以更大的抽象性来表现艺术家的主观意念，给人以更多的想象空间，现代城市装饰性雕塑以及朦胧诗的出现都表现了这种趋势。但是间接性的发展也必须建立在直接性的基础上，如果一味的夸大间接性,而脱离了直接性，那势必使艺术背离现实生活的根基，走上了主观的臆造，人们也就无法去欣赏了。（2）在审美想象中审美的概括性大于个别性。为什么审美想象的间接性要大于直接性?因为只有艺术的间接性才能表现出艺术形象的丰富内涵。因此审美的概括性大于个别性也必然是引申出的另一个特征。在谈到艺术特征时，鲁迅曾说:人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。作者对积累在脑海中的无数表象进行概括，其意义在于抽取出最有代表性、特征性、本质性的东西，创造出比现实生活中存在着某一个更有血肉、更有个性、更为鲜明的形象，因为它经过了去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的过程，揭示出审美对象的某些本质特征。（3）在审美想象中的明确性大于感受性。任何一门艺术都是艺术家对现实生活的一种态度。人们欣赏艺术，总希望从艺术中领略些什么，明白些什么，受到什么启示，得到什么鼓舞。审美想象与审美感知不同，后者是处于审美的低级阶段，着重对形式美的领悟。例如杜牧的《江南春绝句》:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十四，多少楼台烟雨中。”初读这首诗，觉得自然景色写得很美，有一种赏心悦目的感觉。这就是一种审美感知。但是当我们借助一定的知识去进一步体会时，意思就会深入得多了。《南史·郭祖深传》记载:“时帝士弘释典，将以易俗，鼓祖深尤言其事，条以为都下佛寺，五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃。所在郡县，不可胜言。”这说明南朝皇帝及世家大族都崇信佛教，而梁武帝尤甚。诗中“楼台”是指寺院建筑。杜较此诗确实写景如画，但景中寓情，以借凭吊南朝覆亡，迷信佛教，广建佛寺，而讽喻唐代君主也崇信佛教，故此诗含有深刻的现实意义。 3、审美是每个人的自由，而不是社会所趋、大众眼光所决定的。在网络时代下，大家习惯去美化自己的生活，拍照、视频、朋友圈都需要修图、美颜，大众审美逐渐趋于一致，流行起了白幼瘦、精装图。这最初也只是一种营销手段，为的是推销宣传，却逐渐变成男性对女性的审美要求，所以不要将他人的眼光变成束缚自己的枷锁。关于“美”，美学大师蒋勋认为，人类终极的自由，便是审美上的自由。审美的自由，是一种心灵的自由。女性应该正视自己的内心，学会接纳自己。人的审美一般来自身边人的反应，但往往周边人的一举一动会在自己心中无限放大，从而造成审美焦虑。这时应该抛弃“镜像反应”，坚定自己的内心需求，就像杨天真说的：只要尊重场合，其余的自己开心就好。