艺术发展的模式论

（1）认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律

代表人物：黑格尔《美学》，瓦萨里《意大利艺苑名人传》，丹纳《艺术哲学》。

① 合理性

确实揭示了艺术规律的某些方面，某种风格的艺术确实经历着“草创——繁荣——衰亡”的过程，可以使人透过艺术现象从宏观上把握居主导地位的艺术风格的发展脉络。

② 局限性

这种观点在论述艺术的发展时，必须首先设立一个明确的价值标准作为建构艺术发展阶段的根据。任何时代的艺术风格都是多种多样的，有占主导地位的艺术风格，也有非主导地位的艺术风格，而艺术发展的这种模式仅仅反映占主导地位的艺术风格，因而带有片面性。

（2）认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律

否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要范畴。黑格尔认为，世界是由绝对观念决定的。绝对观念的运动遵循着否定之否定的规律，世界的运动也遵循着否定之否定的规律，艺术的运动必然遵循着肯定——否定——否定之否定的规律，它的具体表现形式就是象征型——古典型——浪漫型的发展过程。这个过程就是艺术内部精神因素与物质因素由对立到同一的过程，也就是物质因素逐渐下降、精神因素逐渐上升的过程。

① 象征型艺术——艺术发展的第一阶段

此时理念还找不到表现自身的合适的感性形象，因而显现理念时采用模糊抽象的象征形象，如埃及的金字塔，印度、波斯的巨大神庙，这种艺术以巨大离奇的物质形式著称，给人的印象不是内容与形式的和谐的美，而是巨大的物质压倒心灵的崇高风格。

② 古典型艺术——艺术发展的第二阶段

克服了象征性艺术“双重的缺陷”：形象的不完善、意义的抽象性，精神内容与物质形式达到完满的契合一致。典型代表：古希腊雕刻。

③ 浪漫型艺术——艺术发展的第三阶段

指从中世纪到十九世纪初期各种艺术的总和。象征性艺术是物质溢出精神，古典型艺术是物质与精神一致，浪漫型艺术是精神溢出物质。

（3）认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律

① 里格尔

艺术的发展史既不是上升史、前进史，也不是下降史、衰退史。艺术的发展无所谓前进与倒退，高峰与低谷。里格尔致力于艺术发展的客观描述，认为艺术发展的规律是“两极对立之间的变化”。这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”，艺术的发展过程就是在对立两极之间的变化过程。从希腊艺术到罗马艺术，从文艺复兴到巴洛克艺术的过程，就是从“触觉的”向“视觉的”转换的过程。从印象派到后印象派的过程，就是从“视觉的”向“触觉的”转换的过程。

② 沃尔夫林

提出对立的两极有五对范畴：线性与绘画，平面与纵深，闭合与开放，多元与统一，明确与模糊。关键的是第一对，其他都是派生物。